“Ano Novo” |

As comemorações de Ano Novo variam de cultura a cultura, mas universalmente a entrada do ano é festejada mesmo em diferentes datas.

O nosso calendário é originário dos romanos com a contagem dos dias, meses e anos. Desde o começo do século XVI, o Ano Novo era festejado em 25 de Março, data que marcava a chegada da primavera.

As festas duravam uma semana e terminavam no dia 1º de Abril. O Papa Gregório XIII instituiu o 1º de Janeiro como o primeiro dia do ano, mas alguns franceses resistiram à mudança e quiseram manter a tradição. Só que as pessoas passaram a pregar partidas e ridicularizar os conservadores, enviando presentes estranhos e convites para festas que não existiam. Assim, nasceu o Dia da Mentira, que é a falsa comemoração do Ano Novo.


Tradições de Ano Novo no mundo:

Itália: O ano novo é a mais pagã das festas, sendo recebido com Fogos de artifícios, que deixam todas as pessoas acordadas. Dizem que os que dormem na virada do ano dormirão todo o ano e na noite de São Silvestre, santo cuja festa coincide com o último dia do ano. Em várias partes do país, dois pratos são considerados essenciais. O pé de porco e as lentilhas. Os italianos se reúnem na Piazza Navona, Fontana di Trevi, Trinitá dei Monit e Piazza del Popolo.


Estados Unidos: A mais famosa passagem de Ano Novo nos EUA é em Nova Iorque, na Time Square, onde o povo se encontra para beber, dançar, correr e gritar. Há pessoas de todas as idades e níveis sociais. Durante a contagem regressiva, uma grande maçã vai descendo no meio da praça e explode exatamente à meia-noite, jogando balas e bombons para todos os lados.




Austrália: Em Sydney, uma das mais importantes cidades australianas, três horas antes da meia-noite, há uma queima de fogos na frente da Opera House e da Golden Bridge, o principal cartão postal da cidade. Para assistir ao espetáculo, os australianos se juntam no porto. Depois, recolhem-se a suas casas para passar a virada do ano com a família e só retornam às ruas na madrugada, quando os principais destinos são os “pubs” e as praias.




França: O principal ponto é a avenida Champs-Elysées, em Paris, próximo ao Arco do Triunfo. Os franceses assistem à queima de fogos, cada um com sua garrafa de champanhe (para as crianças sumos e refrigerantes). Outros vão ver a saída do Paris-Dacar, no Trocadéro, que é marcada para a meia-noite. Outros costumam ir às festas em hotéis.




Brasil: No Rio de Janeiro, precisamente na praia de Copacabana, onde a passagem do Ano Novo reúne milhares de pessoas para verem os fogos de artifício. As tradições consistem em usar branco e jogar flores para “Yemanjá”, rainha do mar para os brasileiros.




Inglaterra: Grande parte dos londrinos passa a meia-noite em suas casas, com a família e amigos. Outros vão à Trafalgar Square, umas das praças mais belas da cidade, à frente do National Gallery. Lá, assistem à queima de fogos. Depois, há festas em vários sítios da cidade.




Alemanha: As pessoas reúnem-se no Portal de Brandemburgo, no centro, perto de onde ficava o Muro de Berlim. Tradicionalmente, não há fogos de artifício.

Curiosidade: Em Macau, e para todos os chineses do mundo, o maior festival do ano é o Novo Ano Chinês. Ele é comemorado entre 15 de Janeiro e 15 de Fevereiro de acordo com a primeira lua nova depois do início do Inverno. Lá é habitual limparem as casas e fazerem muita comida (Bolinhos Chineses de Ano Novo – Yau Gwok, símbolo de prosperidade). Há muitos fogos de artifício e as ruas ficam cobertas de pequenos pedaços de papel vermelho.

Cada cultura comemora seu Ano Novo. Os muçulmanos têm seu próprio calendário que se chama “Hégira”, que começou no ano 632 d.C. do nosso calendário. A passagem do Ano Novo também tem data diferente – 6 de Junho, foi quando o mensageiro Mohammad fez a sua peregrinação de despedida a Meca.

As comemorações do Ano Novo judaico, chamado “Rosh Hashanah”. É uma festa móvel no mês de Setembro (este ano foi 6 de Setembro). As festividades são para a chegada do ano 5763 e é a oportunidade para se deliciar com as tradicionais receitas judaicas: o “Chalah”, uma espécie de pão e além do pão, é costume sempre se comer peixe porque ele nada sempre para frente.

O primeiro dia do ano é dedicado à confraternização. É o Dia da Fraternidade Universal. É hora de pagar as dívidas e devolver tudo que se pediu emprestado ao longo do ano. Esse gesto reflete a nossa necessidade de fazer um balanço da vida e de começar o ano com as contas acertadas.


Tradições Portuguesas:


As pessoas valorizam muito a festa de Ano Novo, porque sentem o desejo de se renovar. Uma das nossas tradições é sair às janelas de casas batendo panelas para festejar a chegada do novo ano. Nos dias 25 de Dezembro e 1º de Janeiro, costumamos comer uma mistura feita com as sobras das ceias, que são levadas ao forno. O ingrediente principal da chamada “Roupa Velha” é o bacalhau cozido, com ovos, cebola e batatas, regados a azeite.

Para as superstições, comer 12 passas durante as 12 badaladas na virada do ano traz muita sorte, assim como subir numa cadeira com uma nota (dinheiro) em uma das mãos. Em várias zonas do litoral, há pessoas que mesmo no frio do Inverno conseguem entrar na água e saudar o Ano Novo.

Fonte: Mini Web

10 Produtos que mais marcaram a década

Saiu no portal da revista Época os 10 produtos que marcaram uma nova geração de modernização e sofisticação para as próximas décadas. Segue abaixo o top 10:


1) iPod. A forma como ouvimos música mudou com o aparelho da Apple, herdeiro bem melhorado do Walkman da Sony dos anos 80. Você transporta a música para onde quiser, graças ao iPod. Não mais viagens de avião em que você para se conectar à música tem que cantarolar, não mais caminhadas sem som. O iPod ajuda você também a se livrar de companhias ou conversas indesejadas, o que é uma grande virtude num mundo lotado de pessoas inconvenientes.


2) iPhone. A Apple não poderia fazer um produto comparável ao iPod tão cedo.Ou poderia? Bem, o iPhone foi a resposta. Ali estava a demonstração de que a magia digital se enfeixaria num celular. Você fotografa, filma, responde ou escreve emails, tuíta, vê programas de tevê, consulta o Google, tudo num iPhone. Se quiser, pode até telefonar. Ah, dada sua beleza multicolorida, o iPhone serve também de enfeite.


3) Havaianas. Símbolo da busca de uma vida mais simples, a tradicional e confortável sandália brasileira ganhou glamour ao se tornar internacional. Nas grandes cidades européias, assim que o sol começa a se apresentar nas semanas imediatamente anteriores à primavera, em abril, as havaianas invadem os parques, nos pés de homens e mulheres de todas as idades, e por um preço bem acima do que o que você paga no Brasil.


4) Wii. A Nintendo levou o videogame para um novo patamar. Você pode jogar tênis ou fazer fitness ou muitas outras coisas em sua sala mesmo, e com uma perda real de calorias e um ganho surreal de diversão. Para amantes da velocidade, o Mario Kart no Wii, com suas curvas ardilosas em circuitos belíssimos como a Rainbow Road ou a Coconut Mall, é uma necessidade tão vital quanto o arroz e o feijão.



5) Viagra. Era uma vez a impotência ou, pior ainda, o medo da impotência. A Pfizer escreveu o nome na história dos medicamentos com a pílula azul na forma de diamante. Para ajudar ainda mais nas vendas, logo se disseminou a lenda urbana segundo a qual o Viagra vai bem mesmo para quem está no apogeu da virilidade. Não se conhecem ao certo os efeitos colaterais, mas quem se importa muito com isso?


6) Kindle. O aparelho da Amazon tende a ser para a literatura o que o iPod é para a música. Os livros digitais abrem um novo capítulo para a leitura. Não é apenas o fato de num aparelho você poder ter uma biblioteca parecida com a de Alexandria, ou as árvores que deixarão de ser derrubadas com um novo jeito de ler livros. É também o conteúdo extra. O pacote digital com as obras completas de Jane Austen, a grande dama da literatura inglesa, traz todas as resenhas escritas no momento em que seus romances de época, como Orgulho e Preconceito, foram lançados.


7) Kalashnikov (AK-47). Nas mãos do terror islâmico, a arma criada na Rússia soviética virou um ícone da violência na década de 2000. No cinema sua imagem ganhou um glamour ambíguo, que mistura potência com selvageria fanática. Num livro de memórias, o filho rastafari de Osama bin Laden, Omar, diz que seu pai jamais se separa de duas coisas: a bengala de madeira com que se esgueira nas cavernas e montanhas em que se esconde em paragens remotas e sua Kalashinikov.
O fuzil Kalashnikov, ou AK-47, amigo inseparável de Osama Bin Laden.


8 ) Piercing. Garotas e garotos de todas as partes encheram o corpo de piercing nos anos 2000. Mulheres e homens de meia idade também furaram em grande número sua carne na busca de algo que os fizesse parecer mais novos, ou pelo menos se sentir. Um dos debates mais acesos na década teve como protagonista o piercing genital feminino, que dividiu as opiniões. Ao passo que para muitos ele contém um elemento afrodisiaco de alta eficiência, autoridades médicas se apressaram em avisar, sem muito resultado, que um piercing colocado ineptamente na vagina pode tirar a sensibilidade na região.
Na língua, na orelha — ou até mesmo na genitália –, jovens e adultos encheram seus corpos de piercings.


9) Bicicleta. As ciclovias ganham o mundo, como uma resposta aos problemas ambientais trazidos pelo excesso dos carros e, também, ao sedentarismo de quem só caminha até o carro. Não são apenas cidades de países desenvolvidos, como Copenhague, Londres e Paris, que incorporaram as bicicletas à paisagem urbana. Um caso fascinante de estímulo aos ciclistas tem como palco a vizinha Bogotá, capital da Colômbia. É uma pena que no Brasil as autoridades públicas dos grandes centros desprezem tanto as virtudes variadas da bicicleta.


10) Burca. O avanço do islamismo nesta década está metendo medo na Europa, já apelidada de Eurábia. Alguns países, para combater o islamismo, elegeram na burca, a roupa que tapa praticamente todo o corpo da mulher, seu alvo predileto. O presidente francês, Nicolas Sarkozy, avisou que pretende banir a burca, por representar, segundo ele, a “submissão da mulher”. Mas até agora ele não passou das palavras. As piscinas francesas viram surgir no verão de 2009 o polêmico burquini, uma mistura de burca e burquini com o qual muitas muçulmanas impedidas de nadar em trajes ocidentais profanos podem agora dar suas braçadas.





Adaptado do site Época

É NATAL

É Natal.
Tempo de fé.
Felicidade nos corações humanos.
Esperança de dias melhores.
Inspirações de amor.
Família reunida.
União cristã.
Encontros acontecendo.
Festa preparada.
Estrela brilhando,
Cristo nascendo.
Tempo preparado, para vê-lo chegar.
Céu aplaudindo.
Caminhos se abrindo.
Vida florindo.
Mundo sorrindo.
Fraternidade se manifestando.
Gente perdoando.
Mãos se juntando.
Humanidade agradecendo.
Tudo é prece.
E momento de paz.
Ele veio para nos salvar...
Por isto
É Natal!

Top Vídeos do YouTube de 2009

Engraçados, verídicos e populares. Prepare a pipoca e um bom lugar no sofá, não vão faltar boas risadas com esta seleção dos melhores filmes do ano.

Qual é a fórmula para que um vídeo se torne um dos melhores do ano no YouTube? Enquanto alguns desabafam publicamente, outros investem na promoção online como caminho para o estrelato e terceiros só querem aproveitar o momento e dar boas risadas.

Street Fighter Dublado

Street Fighter dublado é uma prova de que certas coisas jamais deveriam ser traduzidas para o português. Embora pareça piada, trata-se de uma tradução literal do que os lutadores falam durante a partida. A primeira impressão é de estranheza, mas logo nos damos conta do quão patético se tornaria uma luta caso os personagens falassem nossa língua. Ai ai... Ai ai...

JK Wedding Entrance Dance

Felizmente a igreja protestante não pareceu se incomodar com o que um casal de noivos fez no dia do seu casamento. Mesmo com todas as preparações tradicionais da cerimônia, o caminho ao altar ganhou uma trilha sonora um tanto diferente.

Cantores

Stefhany Absoluta

Linda é pouco, ela é simplesmente absoluta! Pegue uma bela moça, dê a ela algumas aulas de canto e faça-a vestir roupas atraentes enquanto passa pelos conflitos de uma jovem comum. Ah, não se esqueça do mais importante: um belo carro! Mas não um carro qualquer, um Cross Fox.

Kombi Branca

Quer dizer então que carro, mulheres e conflitos populares juntos é a formula secreta para o sucesso? Até pode ser, mas usar uma Kombi branca já é forçar a barra!

Caetano Cai do Palco

O sucesso não traz nenhuma garantia de estabilidade e mesmo os grandes cantores estão sujeitos à força da gravidade. Durante uma apresentação em Brasília, o cantor Caetano Veloso caiu do palco ao se aproximar da plateia.

Funk do Joel Santana

Já falamos de dublagens mal interpretadas, de carros da hora e até de garotas de sucesso, mas e o bom e velho futebol, onde fica? Se o primeiro vídeo da lista narra uma tradução sem vergonha, quem deu pano para manga agora foi o inglês de Joel Santana em uma entrevista carregada de sotaque.

Garoto de cinco anos canta Im Yours

Outro que cantor que deixou a letra um pouco de lado, mas nem por isso decepcionou os fãs, foi um garoto de cinco anos. Com seu violão de brinquedo e um ouvido prodigioso, o pequeno rapaz interpreta a música "I’m Yours" do cantor Jason Mraz.

Escolha Já seu Nerd

Não só porque recebeu o prêmio de web hit 2009 da MTV que este vídeo ocupa um lugar de destaque na nossa seleção. Em meio à redação de notícias sobre tecnologia, download de programas e análise de jogos, a equipe Baixaki está forrada de nerds.

Tcha nana nanana

Quem é este cara!? Como a web tem o poder de divulgar novos talentos, resolvemos divulgar um grande artista brasileiro, oferecendo-lhe a posição de destaque da seleção de vídeos YouTube 2009:

Me dá meu Chip Pedro.

Abre essa porta Pedro!!! Você poderia imaginar que alguém gritaria tanto por causa de um chip de celular? O precioso chip que incomodou a vizinhança inteira, e que o Pedro não quis devolver, virou até funk, tamanho o sucesso do vídeo. Confira:

Bebê dançando "Single Ladies"

Como não podia faltar, temos o vídeo do bebê dançarino mais charmoso e lindo do mundo. Ao som da música Single Ladies, de Beyoncé, ele requebrou bonito segurando-se em uma mesa. Mesmo com fraldas, esse garotinho mostrou que tem estilo.

FONTE :BAIXAKI

Rally Master Pro: Novo jogo para o Zeebo

Um novo jogo será lançado para o console Zeebo. O nome dele é Rally Master Pro. Nele, você é o piloto e terá que se aventurar em diversas estradas, algumas com neve, outras em lugares secos e outras na chuva. A jogabilidade do Rally Master é incrível, da para se divertir muito com ele nas férias. O Rally Master, provavelmente, será um dos melhores jogos lançados no Zeebo.

SAIBA MAIS SOBRE O ZEEBO

O Zeebo é o primeiro console de mesa a não usar nenhum tipo de mídia física para a comercialização de jogos, eles são disponibilizados por download através da rede ZeeboNet 3G e armazenados na memória interna do videogame. Essa rede é sem fio e própria do console, o jogador não precisa utilizar modem, acesso a banda larga ou mesmo pagar qualquer mensalidade para utilizar o serviço. Basta ligar o console e ele automaticamente se conecta a rede wireless ZeeboNet 3G, que é gratuita e disponível em todos os locais onde houver cobertura da rede 3G. A Tecnologia ZeeboNet 3G permite que o videogame receba atualizações gratuitas, que são enviadas ao jogador através de downloads automáticos que ocorrem enquanto o aparelho está em modo "stand-by".

O aparelho possui três entradas USB 2.0 (sendo duas na frente e uma atrás), uma entrada mini USB atrás, uma entrada para cartão SD na frente. A conectividade com a televisão é através do cabo AV.

A maioria dos jogos disponíveis atualmente são versões mobile readaptadas ao português e a nova resolução VGA de 640×480 como ampliação de texturas e inclusão de modelos mais detalhados. Já outros foram criados exclusivamente para o sistema Zeebo, como os jogos das séries Zeebo Extreme e Boomerang Sports, a primeira voltada para os jogos radicais e a segunda para jogos tradicionais com bola. Os jogos vão variar de R$9,90 a R$29,90.

Fonte: Zeebo Brasil

10 coisas que aprendi com a mamãe

1) Minha mãe me ensinou a valorizar um sorriso: - ME RESPONDE DE NOVO E TE ARREBENTO OS DENTES!

2) Minha mãe me ensinou o que era motivação: - CONTINUA CHORANDO QUE VOU TE DAR UMA RAZÃO VERDADEIRA PRA VOCÊ CHORAR.

3) Minha mãe me fez entender a contradição: - FECHA A BOCA E COME!

4) Minha mãe me ensinou a enfrentar desafios: - OLHE NOS MEUS OLHOS E ME RESPONDA QUANDO EU TE FIZER UMA PERGUNTA!

5) Minha mãe me ensinou o raciocínio lógico: - SE VOCÊ CAIR DESSA ÁRVORE VAI QUEBRAR O PESCOÇO E EU VOU TE DAR UMA SURRA!

6) Minha mãe me ensinou sobre genética: - VOCÊ É IGUALZINHO AO SEU PAI!

7) Minha mãe me ensinou medicina: - SE VOCÊ NÃO COMER OS BICHOS DA SUA BARRIGA VÃO COMER VOCÊ!

8) Minha mãe me ensinou religião: - REZE PRA ESSA MANCHA SAIR DO TAPETE!

9) Minha mãe me ensinou a ter senso de justiça: - UM DIA VOCÊ VAI TER SEUS FILHOS E EU ESPERO QUE ELES SEJAM IGUAIS A VOCÊ, PRA VOCÊ SABER O QUE É BOM!

10) Minha mãe me ensinou os números: - EU VOU CONTAR ATÉ DEZ. SE ESSE VASO NÃO APARECER VOCÊ LEVA UMA SURRA!

E ainda tem filho mal agradecido no mundo… E aí isso me lembra aquele velho aprendizado ‘UM DIA VOCÊ VAI ME AGRADECER POR ISSO’… bem… valeu, mãe!

As novas tecnologias do filme Avatar

Entenda qual é a revolução que o novo filme de James Cameron pode provocar no cinema e quais são as inovações trazidas pelo filme mais caro da história.

“Quero criar um sonho que possa ser sonhado coletivamente em uma sala de cinema”. É com essa proposta ousada que o diretor James Cameron apresenta ao mundo a sua mais nova criação:Avatar. Independente de sua qualidade, o filme deve se tornar um divisor de águas em termos de tecnologia de captura de imagens e projeção nos cinemas.

O filme, que chega às telas do mundo todo a partir de 18 de dezembro, já estreia nos cinemas trazendo alguns recordes em seu histórico: o principal deles, e o que mais contribuiu para aumentar a expectativa em torno dele, é o rótulo de “filme mais caro da história do cinema”, com um orçamento estimado em US$ 400 milhões, excetuando-se os investimentos em marketing – que segundo especialistas teriam custado mais US$ 200 milhões.

Mas afinal, o que faz de Avatar um filme revolucionário? Quais são as inovações que ele traz em termos de tecnologia que são pioneiras e que, sem dúvida, passarão a fazer parte do cotidiano das grandes empresas de efeitos especiais a partir de 2010? Seria o fim do cinema como conhecemos e o começo de uma nova era na indústria do entretenimento? O portal Baixaki pesquisou a fundo todas as informações relativas a estas novas tecnologias e traz um artigo especial para você entender o porquê de tanta badalação em torno deste lançamento.

Star Wars, o princípio do sonho

James Cameron não imaginava que um dia trabalharia com cinema. Formado em Física na Universidade da Califórnia, Cameron trabalhava como motorista de caminhão para custear seus estudos e se sustentar. Na mesma universidade, chegou a cursar Filosofia. Mas foi ao entrar em uma sala de cinema que sua vida mudou por completo.

A convite de um amigo, James foi a uma sessão de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, filme considerado um marco na história do cinema em termos de tecnologia e efeitos especiais. O que viu na tela o impressionou de tal maneira a ponto de fazer o rapaz de 23 anos mudar completamente o rumo de sua vida.

Ele deixou a faculdade e passou a se dedicar obsessivamente a estudar a criação de efeitos especiais para cinema. Nas horas vagas, cultivava uma paixão por literatura de ficção científica. Também gostava de escrever contos sobre o tema. Seu perfeccionismo era tanto que, antes de produzir seu primeiro curta-metragem desmontou a câmera por completo apenas para entender como ela funcionava e, assim, poder extrair ao máximo todos os seus recursos.

O tempo passou e suas ideias obsessivas aliadas à competência e ao talento o colocaram no topo das bilheterias por diversas vezes. Filmes como O Segredo do Abismo, Aliens – O Resgate, O Exterminador do Futuro e O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final tornaram-se grandes sucessos de público e crítica.

Em 1994, no filme True Lies, foi o primeiro diretor a produzir um filme com orçamento superior a US$ 100 milhões. Três anos depois, em Titanic, foi o primeiro a dirigir um filme com orçamento superior a US$ 200 milhões. A produção, que chegou aos cinemas cercada de desconfiança, faturou US$ 1,8 bilhões e, até hoje, é o filme com maior bilheteria na história do cinema. É também o maior vencedor da história do Oscar, com 11 prêmios.

Um currículo como esse seria o suficiente para qualquer um se aposentar tranquilamente tendo escrito o seu nome na história do cinema. Não para James Cameron. Tão logo terminou Titanic o diretor percebeu que poderia finalmente criar algo similar ao que viu nos cinemas na década de 70.

Se a tecnologia não existe, então deve ser criada

Com a ideia pronta e o roteiro em mãos, Cameron se reuniu com os engenheiros e técnicos da Digital Domain, então uma das principais empresas de efeitos especiais em Hollywood da qual era um dos proprietários. Ao apresentar sua ideia e descrever a maneira como queria fazer o filme, a resposta foi categórica e unânime: impossível fazer isso, não existe tecnologia suficiente e a empresa provavelmente quebraria devido ao alto investimento.

Cameron poderia fazer o filme que quisesse, mas optou por esperar. Se a tecnologia não existia era preciso criá-la. Se ele não poderia fazer esse filme, então não poderia fazer outro. Foi preciso esperar outros seis anos até que outro filme o convencesse ser possível colocar a sua ideia em prática: O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei.

Para isso, foi procurar o próprio diretor do filme, Peter Jackson, em seus estúdios de criação de efeitos especiais na Nova Zelândia, a WETA Studios. Juntos, estimaram mais alguns anos de pré-produção e que algumas tecnologias, como o 3D, teriam que ser melhores desenvolvidas. Era hora de correr contra o tempo.

O filme

Mas do que se trata Avatar? A ação acontece em Pandora, uma lua que está na órbita de um planeta gasoso chamado Poliphemus, em Alfa Centauro. Em Pandora vive uma raça humanóide primitiva, mas bastante sábia, chamada Na’vi.

O ar de Pandora é irrespirável para os seres humanos. Então, para que pudéssemos entrar na atmosfera do planeta foram criados híbridos humano-Na’vi, chamados de Avatares. Esses híbridos são controlados por humanos, por meio de projeção de consciência, o que possibilita, em outras palavras, viver por meio deles.

A trama está centrada em Jake Sully, um fuzileiro naval ferido em combate que está paralisado, mas que em Pandora pode novamente andar graças ao seu avatar. Ameaçados pela expansão dos seres humanos em seu planeta, os Na’vi entram em conflito com militares da nossa raça, travando uma grande batalha.

A construção de um mundo

Como a Pandora idealizada por James Cameron também não existe, precisou ser criada. E se engana quem pensa que foi preciso apenas alguns esboços de uma equipe artística para dar forma aos cenários, ao visual dos personagens e às cenas de batalhas. Tudo em avatar ganha proporções maiores.

A linguagem foi um dos primeiros elementos. Os nativos Na’Vi falam um idioma próprio nascido na cabeça do diretor. As palavras que falam e a maneira como se comunicam não foram decididas a esmo. Para conferir realidade à trama foram contratados linguistas e fonoaudiólogos que, juntos, criaram um novo idioma, com direito a gramática, sintaxe, morfologia e tudo mais que possa ser estudado em uma linguagem. Com isso, independente da existência do filme, é possível aprender Na’Vi e sair falando por aí.

Da mesma forma, os cenários e tudo em torno dos personagens é pura obra de ficção. E é aqui que começa um apurado trabalho de computação gráfica para dar vida à imaginação do diretor. Plantas, rochas, ambientes e animais foram cuidadosamente desenhados de maneira a se tornarem factíveis no novo mundo.

As plantas, por exemplo, são classificadas por suas espécies e classes, possuem características morfológicas claramente definidas e são parte de um complexo ecossistema que contou com a ajuda de botânicos e biólogos para um resultado final mais eficiente. Em Avatar, a novidade fica por conta de uma floresta biofluorescente, com plantas que emitem luzes multicoloridas, possuindo uma espécie de magnetismo ao seu redor.

Os animais também foram cuidadosamente concebidos. Estudos de movimento, constituição física e óssea e comportamento forma apenas alguns dos itens pesquisados. A fonte, é claro, foram os animais da Terra, mas todos eles ganham uma versão diferenciada para que pareçam pertinentes ao novo mundo.

Novas tecnologias

Uma das exigências do diretor para filmar o seu projeto mais ambicioso era que todo o filme fosse produzido em 3D. Segundo ele, somente assim seria possível proporcionar ao espectador uma experiência de imersão total no filme. Para a época isso era um grande problema. Para se ter uma ideia, nos EUA, em 2005 havia menos de 100 salas com suporte para o formato. Hoje, apenas três anos depois, já são mais de 2000.

Para conseguir o realismo que tanto desejava, os estudos da equipe de Avatar chegaram a três conclusões: era preciso reinventar as câmeras 3D, aperfeiçoar o sistema de captura de imagens que depois seriam transformadas em CGI e aperfeiçoar o sistema de captura de expressões faciais e corporais dos atores.

Se no passado James Cameron chegou a desmontar uma câmera no set de filmagem para entender o seu funcionamento, não é de se admirar que ele tenha feito exatamente o mesmo com as câmeras 3D. Tudo para conseguir resolver o que era um grande problema do formato até então.

A reinvenção do 3D

O cinema em terceira dimensão não é exatamente uma novidade. Pelo contrário. Suas primeiras utilizações comerciais remetem á década de 50 nos Estados Unidos. Porém, o 3D da maneira que conhecemos hoje nos cinema é algo relativamente novo. O portal Baixaki já abordou o assunto em dois artigos: “Como funciona o Imax?” e "Como funciona a tecnologia 3D?”.

Se você já foi assistir a um filme em uma sala 3D já deve ter percebido que, em todos os filmes, nem todas as cenas são em 3D. Mesmo em um filme de duas horas de duração as cenas com efeitos são intercaladas entre cenas normais. Sabe por que isso acontece? Não há comprovação científica disso, mas em alguns casos os espectadores podem sentir tonturas ao acompanhar projeções por um longo período neste formato.

Desde o ano de 2000 a Sony concordou em financiar as pesquisas de James Cameron para uma nova câmera 3D. A ideia era desenvolver um produto que permitisse ao usuário o controle total sobre aquilo que estava sendo filmado – o que não acontecia nas câmeras 3D existentes. Além disso, o sistema de lentes duplas foi adaptado para que as imagens exibidas não causassem dores de cabeça aos espectadores.

O resultado foi utilizado nas sequências em live-action do filme, ou seja, onde os personagens de carne e osso são estrelas – e há uma boa quantidade de cenas onde isso acontece. Desta forma foi possível fazer com que Avatar, um filme com 164 minutos de duração, pudesse ser exibido 100% em 3D sem que isso causasse alguns tipos de desconforto para o espectador – a menos, é claro, nas sequências em que esta é a proposta do diretor.

Com o aumento das salas em 3D e a crescente adoção deste formato não há dúvidas que a nova tecnologia estará presente nas próximas grandes produções do cinema e que a próxima década será marcada, ao menos no aspecto tecnológico, pela busca cada vez mais precisa da melhor utilização deste formato.

Captura de movimentos

A criação da imagem de uma pessoa em CGI requer um bocado de trabalho e, para que o resultado seja preciso em termos de fisiologia do movimento, é necessário capturar o maior número de variações e detalhes que possam ser transpostos para a tela do computador.

Em Avatar os atores utilizaram uma espécie de malha, nos sets de filmagem, compostas por pequenos refletores. Esses pequenos pontos foram capturados por nada menos que 140 câmeras simultâneas. Os dados referentes aos reflexos de cada ponto em um determinado movimento do ator são catalogados e enviados para um grande banco de dados.

Após esse processo os animadores entram em cena, construindo as imagens dos personagens – nesse caso dos avatares – sobre o movimento corporal dos atores, o que confere um maior realismo ao resultado final das imagens. Como percebemos, diferente do que muitos imaginam, produções desenvolvidas em CGI não dispensam o trabalho dos atores, pelo contrário. Caso eles sejam fracos ou inexpressivos corporalmente, sem dúvida isso será notado pelo espectador, da mesma forma que uma atuação ruim também chama atenção.

Captura de movimento facial

Em um filme, o rosto de um ator é um dos elementos mais importantes de uma atuação. Sua expressividade, muitas vezes, é capaz de dizer muito mais do que linhas inteiras de diálogos. Como fazer então para tornar esse processo mais natural quando o personagem em questão é criado artificialmente?

Uma técnica similar à captura de movimentos é utilizada para a captura de expressões faciais. Uma microcâmera é colocada a poucos centímetros do rosto do ator. Em sua face são colocados uma série de pequenos pontos coloridos. Diante da câmera o ator faz uma série de expressões.

Essas imagens são enviadas para um banco de dados que faz um mapeamento desses pontos, proporcionando uma espécie de leitura do movimento do rosto do ator. A partir dos pontos o novo rosto em CGI é reconstruído e, a partir da face do ator, é construída uma nova máscara com uma expressividade tão fiel quanto a imagem original.

Percepção de cenários

Mesmo tendo um banco de dados enorme com os mais variados tipos de movimentos, nada é mais eficiente que a movimentação original necessária para uma determinada cena. A maneira encontrada para resolver esse problema é simples e bastante similar a captura de movimentos corporais.

De fato ela é uma extensão desta tecnologia já que além da movimentação dos atores são capturados também elementos cênicos que proporcionem aos animadores a reconstrução de um objeto em CGI. Por exemplo: se no filme há uma cena em que determinado ator precisa cruzar uma ponte, ela será filmada com ele vestindo a malha com os LEDs indicadores e cruzando uma tábua ou algo similar a uma ponte.

Essas imagens servirão de base para o mapeamento e para a posterior reconstrução em CGI de todos os movimentos corporais em questão e dos elementos cênicos com os quais haverá interação. O restante do cenário é preenchido com outras imagens compostas em bancos de dados, mas que não precisam, necessariamente, interagir com o personagem.

Coreografia do trabalho de câmera

Depois de finalizadas a captura de imagens corporais e faciais, bem como a composição das cenas por meio da percepção de cenários é hora de dar vazão ao trabalho do diretor de Fotografia do filme. É ele o responsável por sugerir os melhores enquadramentos e quais movimentos de câmera serão utilizados em cada uma das sequências.

Neste caso, com toda a base de imagens prontas, entre em cena a coreografia das cenas. Por exemplo: se em determinado momento o diretor quer que a câmera se mova da direita para a esquerda e depois vá para o alto, mostrando uma imagem panorâmica, todo esse trabalho será feito diretamente no computador, já que a imagem em si não existe, mas sim a composição de várias delas de maneira virtual.

Esse acabamento é um dos trabalhos mais complexos, pois não envolve diretamente os atores. Por outro lado, a liberdade de criação de movimentos como vôos, por exemplo, é praticamente ilimitada. Por isso, nesse quesito, você pode esperar imagens panorâmicas como nunca viu anteriormente, já que é a primeira vez que alguém tem tantos elementos em mãos para criar sequências como bem entender e de maneira tão realista.

Efeitos visuais

Com tantas novas tecnologias reunidas já era de se esperar que a composição de todas elas e o resultado final do filme alcançassem níveis nunca antes atingidos na história do cinema. Não tenha dúvidas que o nome de Avatar irá figurar em todas as premiações cinematográficas que privilegiem os aspectos técnicos, como as premiações dos sindicatos e categorias técnicas do Oscar.

No entanto, uma das propostas do filme, e talvez a principal delas, é proporcionar ao espectador uma nova experiência de “ver cinema”. O que significa isso? Significa utilizar o 3D não com efeitos gratuitos – como alguém jogando algo na tela para dar a impressão que irá atingir o espectador – mas sim como linguagem. Ele é um rico instrumento para proporcionar imagens com maior profundidade de campo, dando a impressão de cenários maiores, mais ricos e detalhados, numa visão semelhante a do olho humano.

É claro que uma experiência como essas ainda não é possível em sua casa. Para extrair o máximo da ideia de James Cameron é preciso assistir ao filme numa tela IMAX 3D. Ou, caso a sua cidade ainda não possua uma delas – há apenas duas no Brasil, em Curitiba e São Paulo – em um cinema com projeção em 3D.

Filme mais caro do mundo

Como citamos acima, Avatar é possivelmente o filme mais caro da história do cinema. Segundo estimativas não-oficiais o valor de produção chegou à casa dos US$ 400 milhões. Para que uma produção como essa se pague e dê um lucro aos produtores, por exemplo, será necessário arrecadar ao menos US$ 1 bilhão.

A conta é simples: os primeiros US$ 400 milhões arcariam os curtos de produção. Outros US$ 400 milhões seriam destinados aos cinemas, exibidores e distribuidores e pagamento de impostos. Por fim, outros US$ 200 milhões cobririam a massiva campanha de marketing para promoção do filme. Com US$ 1 bilhão o filme adquiriria seu ponto de equilíbrio e os produtores teriam um lucro real sobre ele.

A aposta é bastante ousada e é parte de um plano para que Avatar vire uma saga, com pelo menos mais dois filmes e uma infinidade de produtos que podem ser licenciados trazendo royalties para os detentores da marca. Se a produção de James Cameron vai conseguir superar essa marca, só o tempo irá dizer.

Uma revolução no cinema?

A resposta para essa pergunta é sim! E não! Calma, vamos explicar. Se você imagina que estará indo ao cinema para ver o melhor filme de todos os tempos ou o filme que vai mudar sua vida é melhor conter a sua expectativa. Não há nenhuma revolução nesse sentido. A história é simples e remete a muitas outras produções. Ou seja, nesse sentido prepare-se para ver um bom filme de entretenimento e se divertir.

Porém, em termos de bastidores e aspectos técnicos, Avatar representa sim um marco tecnológico que será lembrado por muitos anos na história do cinema. É a primeira vez que um filme utiliza com tanta propriedade recursos de CGI tão próximos do realismo. Para citar as palavras do crítico de cinema Pablo Villaça, editor do site Cinema em Cena, “Avatar faz Gollum, da trilogia O Senhor dos Anéis, parecer uma marionete quebrada”.

Da mesma forma, os recursos em 3D utilizados neste filme não se resumem a meros efeitos, mas se constituem em uma nova linguagem, que deve ser explorada a partir de agora permitindo novas e inúmeras possibilidades para os cineastas. É claro que efeitos como esse ficarão restritos inicialmente a filmes com grandes efeitos visuais e não deve alterar em nada o cinema “de arte” ou “independente”. No entanto, essas novas possibilidades permitem a criação e a exploração de mundos que, até então, dificilmente seriam verossímeis fora da imaginação dos seus criadores.

Outro aspecto interessante dessa “revolução” chega a ser poético. Os efeitos em 3D, na verdade, são possíveis apenas graças à maneira como o olho humano percebe a junção das duas imagens projetadas em dimensões distintas. Ao propor uma nova experiência de cinema, James Cameron sugere que essa imersão do espectador na história aconteça graças ao efeito. Ou seja, a nova experiência de ver cinema depende muito mais da maneira como vemos o filme do que a obra em si. A revolução, no final das contas, está no nosso jeito de olhar.

E você, já foi conferir Avatar nos cinemas? Qual a sua impressão sobre o filme de James Cameron? Você acha que essas novas tecnologias são suficientes para trazer novos ares para o cinema de entretenimento? Participe deixando a sua opinião nos comentários.

Comediante Fábio Rabin no Programa do JÔ

Japão criam 3D "tocáveis"

Imagine um interruptor de luz ou um livro que aparece somente quando você precisa dele. Cientistas japoneses estão próximos de tornar a ficção realidade depois de desenvolverem um holograma que transmite sensação de toque.

"Até agora, a holografia era apenas para os olhos e se você tentasse tocar, sua mão passaria através da imagem direto", diz Hiroyuki Shinoda, professor da Universidade de Tóquio e um dos criadores da tecnologia.

"Mas agora temos uma tecnologia que também transmite a sensação de toque aos hologramas".Hologramas, imagens em três dimensões, são comumente encontrados em cartões de crédito, DVDs e CDs como forma de coibir pirataria. Hologramas de grande formato também têm sido usados em entretenimento.

Por meio de ondas ultrassônicas, os cientistas desenvolveram um sistema que ajuda a criar pressão quando a mão do usuário "toca" um holograma projetado. Para acompanhar a mão do usuário, os pesquisadores usaram alavancas de controle derivadas dos joysticks do console de videogame Wii, da Nintendo.

A tecnologia até agora foi testada em objetos relativamente simples, mas os cientistas têm planos mais práticos, incluindo botões virtuais em hospitais, por exemplo, e em outros lugares onde a contaminação por toque é um problema. Shinoda também afirmou que a tecnologia pode ser usada para substituir outros objetos físicos, o que a torna econômica e ambientalmente amigável. Confira o vídeo:

As tradições de natal no mundo

1-Suécia Nos países escandinavos o natal tem seu início em 13 de Dezembro, data em que se comemora o dia de Santa Luzia. Nas festividades desse dia existem tradições natalinas muito peculiares como uma procissão em que as pessoas carregam tochas acesas. De resto, as tradições de natal suecas são muito parecidas com as do resto do ocidente.

2-Finlândia Na Finlândia há a estranha tradição natalina de freqüentar saunas na véspera de natal. Outra tradição natalina na Finlândia é visitar cemitérios para homenagear os entes falecidos.

3-Rússia Na Rússia o natal é comemorado no dia 7 de janeiro,13 dias depois do natal ocidental. Uma curiosidade é que, durante o regime comunista, as árvores de natal foram banidas da Rússia e substituídas por árvores de ano novo. Segundo a tradição natalina dos russos, a ceia deve ter muito mel, grãos e frutas, mas nenhuma carne.

4-Japão No Japão, onde só 1 por cento da população é cristã, o natal ganhou força graças à influência americana, depois da segunda guerra. Por questões econômicas, os japoneses foram receptivos com algumas tradições, como a ceia de natal, o pinheirinho e os presentes de natal.

5-Austrália Na Austrália o natal é usado para lembrar as raízes britânicas do país. Tal como na Inglaterra, a ceia de natal inclui o tradicional peru e os presentes de natal são dados na manhã do dia 25. Uma curiosidade: devido ao calor alguns australianos comemoram o natal na praia.

6-Iraque Para os poucos cristãos residentes no Iraque a principal tradição natalina é uma leitura da bíblia feita em família. Há também o “toque da paz”, que segundo a tradição natalina do Iraque, é uma benção que as pessoas recebem de um padre.

7-África do Sul O natal na África do Sul acontece durante o verão, quando as temperaturas podem passar dos 30 graus. Devido ao calor, a ceia de natal acontece em uma mesa colocada no jardim ou no quintal. Tal como na maioria dos países, tradições como árvores de natal e presentes de natal são quase obrigatórias.

8-Inglaterra Na Inglaterra as tradições natalinas são levadas muito à sério. Não é à toa, já que o país comemora o natal há mais de 1000 anos. Presentes de natal, pinheirinhos decorados e músicas natalinas são mais comuns na Inglaterra que em qualquer outro país do mundo.

Fonte: http://www.portaldascuriosidades.com